Trailer de Thor

¡Por Asgard! Hace unos días colgaron en la red el trailer oficial de la futura adaptación cinematográfica de Thor, el impresionante personaje de Marvel, creado en 1962 por Jack Kirby y Stan Lee, quienes se inspiraron en el dios nórdico homónimo.

Thor ha gozado de grandes momentos creativos a lo largo de la historia, siendo su cenit, la inigualable etapa que realizó Walter Simonson entre los números 337 y 382 en los años 80, en los cuales tuvo el control tanto de los guiones como de los lápices. Y claro, siendo uno de los personajes mas poderosos del universo marvelita, también ha formado parte del grupo de los héroes mas poderosos de la tierra, Los Vengadores, hasta el punto que él mismo, el Capitán América y Ironman han sido el triunvirato que han manejado el cotarro en el grupo durante mas tiempo.

Kenneth Branagh ha sido el encargado de dirigir una película que en cuanto al reparto no tiene desperdicio, apareciendo Natalie Portman, Anthony Hopkins (pedazo de Odín, si señor), Rene Russo, Idris Elba (si, Heimdall va a estar mas bronceado de lo normal), y un desconocido Chris Hemsworth que dará vida en la pantalla al dios del trueno.

El producto final no podremos verlo hasta el 6 de mayo del próximo año, pero ya podemos disfrutar del trailer para ir abriendo boca, y como no, para poder ir alabando o rajando de lo que os ha parecido.

Que ganas tengo de ver a Thor lanzando a Mjornir contra los malinos y que largo se me va a hacer hasta el estreno...

Irredeemable

Cuando se nos está diciendo de un cómic que es una obra de culto o un clásico moderno y además ha sido nominado a cinco premios Eisner, entre ellos mejor serie regular y mejor guionista, se está dando por hecho que el nivel de calidad es muy alto, si añadimos que el guionista es un señor que se llama Mark Waid que ha firmado obras maestras como Kingdom Come, la cosa se pone seria.

El argumento parte de una idea muy simple, ¿que pasaría si el superhéroe mas poderoso que ha conocido nuestro mundo (un tipo como Superman), que siempre ha tenido un comportamiento ejemplar defendiendo a los inocentes e indefensos, se convirtiera en un jodido lunático genocida?

Mark Waid comentaba lo siguiente: “La belleza de Superman es que puede recibir cierta adulación por parte de los mortales sin que se le suba a la cabeza ni le haga dudar sobre su leit motiv. Normalmente asumimos cuando escribimos sobre superheroes y nos enfrentamos al momento de su origen, que cualquiera que adquira poderes los dedicará al bien, pero ¿y si le damos este nivel de poder a alguien que no tiene esta capacidad emocional?”.

La espera ha sido larga, no olvidemos que el primer número salió en Estados Unidos en abril del año pasado y desde entonces, aunque los comentarios de crítica y lectores han sido muy positivos, no había ninguna editorial española que se hiciera con los derechos, hasta que finalmente Norma se llevó el gato al agua y nos ha dado la oportunidad de poder disfrutar de este fantástico trabajo.

El mismo día que se puso a la venta lo compré y nada mas llegar a casa, aproveché que tenía un par de horas libres y leí los cuatro números americanos que incluye el tomo. Y en cuanto lo acabé de leer puedo asegurar que cumplió mis expectativas e incluso las superó. Una historia que empieza a un ritmo arrollador, con The Plutonian completamente desatado y persiguiendo a sus antiguos compañeros a los cuales les quiere dar caza y aniquilarlos. Entre tanto, se nos van dando pistas de que es lo que ha podido causar el cambio en el comportamiento de el Plutoniano, y como el resto de la humanidad y los otros superhéroes están acojonados porque no pueden parar las embestidas de este auténtico sádico( la escena en la conferencia de las naciones unidas es tremenda). El dibujante Peter Krause es el responsable de los lápices y en mi opinión ha sabido reflejar perfectamente esa frialdad y maldad llevada al límite de Plutoniano y del terror que siente todo el que se cruza en su camino.

Recomendaría este cómic a cualquiera porque te puede sorprender por muchos motivos, pero sobretodo a la gente que le gustaría leer algún cómic de supers y no lo hacen porque temen perderse en la continuidad de los grandes universos tanto de Marvel como de DC. Es una buena oportunidad de disfrutar de una historia con un guión espectacular y muy bien trabajado, que no deja de sorprenderte y un dibujo que cumple a la perfección su cometido. Mención aparte para las portadas (el tomo incluye las covers b) que son increíbles.

Green Lantern Trailer Oficial

Después de muchas especulaciones, de muchas y muchas críticas a una película de la cual todavía no habíamos visto prácticamente nada, salvo un trailer cutre y de muy mala calidad que colgaron la semana pasada y que propició una oleada de críticas que ponían a parir al director (Martin Campbell) y al protagonista (Ryan Reynolds). Ya está aquí el trailer oficial de lo que promete ser uno de los éxitos cinematográficos del próximo año. Por fin podemos ver a Hal Jordan vistiendo el traje que tanto ha dado que hablar, el planeta Oa y a otros Green Lanterns, todo un festival para los fans.

¿Y ahora que? Pues lo primero que he pensado después de verlo ha sido que mas de uno se va a tener que comer todo lo que ha rajado de esta película porque creo que el resultado es espectacular. Al contrario de los que piensan que el día de su estreno será la noche mas oscura, hay motivos y argumentos suficientes para pensar que será el día mas brillante.

Ya están aquí...

El pasado viernes por la noche por fin se hizo realidad algo que muchos seguidores de The Walking Dead esperábamos desde hacía tiempo y por fin pudimos disfrutar. El esperado estreno (en España) de Los Muertos Vivientes, la serie que adapta el genial cómic creado por Robert Kirkman y Tony Moore. Una semana antes ya pudieron disfrutarla en Estados Unidos y en otros países pero aquí hemos tenido que esperar por temas de traducción. Ha sido una semana muy larga, por que los comentarios de los aficionados y la crítica en general pocas veces han coincidido de una forma tan rotunda en calificar la serie de excelente y eso no ayudaba a soportar la espera.

La cadena AMC, que ha producido la serie, ya ha anunciado después de sólo dos capítulos, que habrá segunda temporada, y es que no es para menos, el capítulo piloto fue seguido por mas de cinco millones de audiencia, que para ser una cadena de cable y tener una temática no apta para todos los públicos es un excelente resultado y ya se ha convertido en el mas visto en la historia de la cadena.

Aquí la FOX, que es la que la distribuye a nivel internacional, tampoco puede quejarse en absoluto de los resultados, pues es el mejor estreno de la cadena en lo que va de año.

Pero después de tanto éxito de crítica y público, ¿es tan buena la serie como se dice o sólo es un producto correcto secundado por una extraordinaria campaña de marketing? Pues considerando que mi opinión es la de un auténtico seguidor obsesivo compulsivo del cómic de Kirkman y que mis expectativas eran muy altas, tengo que decir que la calidad de la serie me ha dejado impresionado, tanto a nivel técnico (que deja a la altura del fango a otras series de mucho mas nombre y que tienen unos efectos especiales bastante ridículos) como a nivel interpretativo, y el mas importante de todos, como adaptación de un cómic que nos tiene a muchos absolutamente fascinados y que ha sabido reflejar de una manera fiel y respetando la obra original, donde siempre se ha dado mucha mas importancia a los personajes, sus relaciones y como deben enfrentarse a una nueva realidad mucho mas dura y que los pone a prueba a cada momento. Sin duda, si algo hace tan especial este cómic, es el uso que hace Kirkman de los zombies, a los cuales los usa como medio para contar una historia pero que en absoluto son los protagonistas o el eje central, como en otras series de la misma temática. Aquí lo que prima son los seres humanos que se resisten, se organizan, se apoyan y se destruyen entre ellos cuando el instinto de supervivencia aflora en ellos.

Decir que The Walking Dead será a las series de ciencia ficción post apocalípticas, lo que The Wire a las series de policías, son palabras mayores, pero algo me dice que vienen buenos tiempos para el género y que ahora la nueva obra maestra nos ha infectado con su mordisco. Larga vida a los zombies.

Baile Átha Cliath

Se suele decir que en los viajes se aprenden muchas cosas, y como yo no podía ser una excepción, también he aprendido unas cuantas. Básicamente, las mas importantes son, que mi ingles es mas malo que Norman Osborn, que la Guinnes sigue siendo la mejor compañera de barra y que en Dublin tienen mucha suerte de tener una tienda especializada como Forbidden Planet, un paraíso para los friquis, ubicada entre el río Liffey y Temple Bar y en la cual podemos encontrar cómics, figuras, merchandising y todo lo que te puedas imaginar.

Cuando entras, lo primero que te llama la atención es la cantidad de figuras, posters, camisetas y un largo etc, pero cuando realmente te quedas con la boca abierta es al bajar las escaleras y encontrarte con la sala de cómic americano que tienen, sencillamente acojonante. Yo tardé en reaccionar al ver la cantidad de títulos que se llegan a editar en grapa, (tomen nota señores de Panini o Planeta), por que no se acababa nunca la estantería donde tienen todas las novedades mensuales que salen en ese formato. También quiero mencionar los recopilatorios y sobretodo los omnibus, auténticos tochazos (son mas grandes que los que hemos visto editados aquí por Planeta) de mas de mil páginas, con ediciones muy cuidadas, que recopilan obras completas o etapas destacables de algún equipo creativo en un determinado título. Tuve alguno en mis manos que superaban las 1300 páginas y pesaban lo suyo. Hay que tener en cuenta que en FP traen todos los cómics de importación directa de Estados Unidos, por lo que podemos encontrar absolutamente lo mismo que en una tienda en yanquilandia porque van al mismo ritmo.Vamos, que es lo mas parecido que puedes encontrar a comprar en una tienda de New York, San Diego, etc... pero algo mas caro.

Criminal

Edición original: Criminal Nº1 a 5 USA

Titulo: Criminal:1 Cobarde

Guión: Ed Brubaker

Dibujo: Sean Philips

Tinta: Sean Philips

Color: Val Staples

Formato: Libro cartoné,color,144 págs.

Aurgumento: ¡Nueva serie! El genial equipo creativo de Sleeper, compuesto por Ed Brubaker(Capitán América, Daredevil) y Sean Philips (Marvel Zombies), se reúne de nuevo para una obra que ya ha sido merecedora de multitud de premios. En Cobarde, el primer arco argumental que aquí ofrecemos, se presenta Leo, un hombre capaz de planificar y ejecutar cualquier golpe, siempre que no entrañe peligro. La entrada en escena de una mujer procedente de su pasado hará que todo cambie para siempre.

Marvel creó en 2004 el sello Icon, para que los artistas mas importantes que trabajaban para la editorial pudiesen publicar sus obras mas personales con personajes de creación propia y por las cuales no se les obligaba a ceder los derechos de estos a la editorial. Está claro que la idea, a juzgar por los resultados, tanto en ventas como a nivel creativo, fue acertada.

Bajo este sello hemos visto trabajos tan interesantes como la serie regular, actualmente en plena forma y que ya va por su tercer volumen Powers, de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming o la serie limitada Incognito, creada por Ed Brubaker y Sean Phillips. Pues bien, estos mismos autores, crearon a finales del 2006 una magnífica serie de género negro puro y duro, a través del cual los guiones de Brubaker alcanzan las cotas de calidad mas altas y proporcionan a Sean Phillips, a quien este tipo de historias le vienen como anillo al dedo, un escenario perfecto en el que lucirse con sus dibujos.

En definitiva, una gran serie, que sigue abierta en Estados Unidos y que por estos lares la está editando Panini en tomos, recopilando los diferentes arcos argumentales. Como mínimo. es recomendable darle una oportunidad al primer arco, Cobarde, que nos cuenta la historia de Leo, un ladrón que rehuye de toda situación violenta, planeando minuciosamente sus golpes para minimizar al máximo los riesgos, aunque como podemos apreciar a lo largo de la historia, las cosas no ocurren siempre como se planean.

Un zoo en invierno

Edición original: Fuyu no Doubutsuen

Titulo: Un zoo en invierno

Guión,dibujo y tinta: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Formato: Rústica,B/N,232 págs.

Precio: 16€

Argumento: Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.

Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta.

Ya estoy de vuelta, después de un agosto en el que además de rascarme la tripa, también he tenido tiempo de leer unos cuantos cómics, a cual mas interesante. Como tengo mucho que contar, me he puesto un poco nervioso a la hora de elegir por donde comenzar, y al final he decidido que le cedo el honor al último trabajo editado en España del maestro Jiro Taniguchi, "Un zoo en invierno".

Este prolífico autor es una auténtica ruina para mis bolsillos debido a la rapidez con que sus obras ven la luz y a la editorial que edita prácticamente todos sus trabajos, Ponent Mon, que no es de las mas baratas precisamente a la hora de poner precio a sus obras, aunque hay que decir que por lo menos los formatos y la edición suelen ser muy buenos.

Este excelente trabajo, como todo lo que produce Taniguchi, es otro caramelito mas para sus fieles lectores, pues a día de hoy, pocos autores pueden presumir de tener una obra tan extensa y de un nivel tan alto de calidad. Quizá no llegue a las cotas de su obra cumbre, Barrio Lejano, por la que fue varias veces premiado y que personalmente es uno de mis cómics preferidos y quizá el que mas me haya emocionado mientras lo leía, pero sigue siendo otra obra imprescindible del autor, además nos narra la vida del propio autor y de sus duros comienzos como mangaka en Tokyo, donde podemos ver lo duro y extenuante que puede llegar a ser ese trabajo.

Si alguien está interesado en leer a un autor que destila una increíble sutileza y delicadeza en cada una de sus viñetas y que puede llegar a atraparte como nadie con sus historias, que no deje de darle una oportunidad a cualquier trabajo de Taniguchi, y Un zoo en invierno es una excelente oportunidad para ello.

Premios Eisner 2010

Entre el 21 y el 24 de julio se celebró la convención de cómics de San Diego, San Diego Comic-Con para los amigos y entre el vendaval de noticias, rumores, presentaciones, entrevistas, etc, de las que intentaré hablar en futuras entradas, quiero recordar que se dieron a conocer los ganadores de los premios Eisner de los que ya comenté las nominaciones en su momento.

Entre los ganadores me gustaría destacar a mis imprescindibles, Ed Brubaker, sin duda uno de los grandes ganadores con su imprescindible Capitán América, y al genial Robert Kirkman y sus Muertos Vivientes. Aunque no son los únicos, ya que J.H Williams III y su Detective Cómics, Tatsumi con Una Vida Errante y Mazzucchelli con Asterios Polyp, también son otros de los triunfadores de la velada. Aunque me va a quedar un sabor agridulce ya que me parece injusto que el gran Naoki Urasawa no se llevase ningún premio con las dos extraordinarias obras por las que estaba nominado, pero que se le va a hacer. Aquí dejo la lista por si alguien puede estar interesado en ver todas las categorías, aunque os advierto que hay alguna que está cogida con pinzas.

Mejor historia corta

• “Because I Love You So Much,” by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
• “Gentleman John,” by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
• “How and Why to Bale Hay,” by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
• “Hurricane,” interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
• “Urgent Request,” by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

Mejor número único

• Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line,” by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
• Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood,” by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
• Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
• The Unwritten #5: “How the Whale Became,” by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
• Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” by Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie regular

• Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
• Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
• The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
• The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada/arco argumental

• Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
• Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
• Wolverine #66–72 and Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
• The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Mejor serie nueva

• Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
• Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
• Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
• Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
• The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación para niños

• Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
• The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
• The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación para adolescentes

• Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
• Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
• A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
• Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
• I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación de humor

• Drinky Crow’s Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
• Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
• Little Lulu, vols. 19–21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
• The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
• Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O’Malley (Oni)

Mejor antología

• Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
• Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
• Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
• Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
• Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
• What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor cómic digital

• Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl, www.abominable.cc
• Bayou, by Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
• The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark,www.gunsofshadowvalley.com
• Power Out, by Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
• Sin Titulo, by Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

Mejor trabajo basado en hechos reales

• A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
• The Imposter’s Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
• Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
• The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
• Stitches, by David Small (Norton)

Mejor adaptación

• The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
• Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
• Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
• West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor nuevo álbum

• Asterios Polyp, by David Mazzucchelli (Pantheon)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)

Mejor reedición de un álbum

• Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
• A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
• Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
• Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
• Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996–2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor archivo/recopilación de tiras cómicas

• Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
• Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
• The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913–1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Prince Valiant, vol. 1: 1937–1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor archivo/recopilación de cómics

• The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
• Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición americana de material extranjero

• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
• West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
• Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición americana de material asiático

• The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor guionista

• Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
• Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
• James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
• Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
• Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)

Mejor autor completo

• Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
• R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
• David Mazzucchelli, Asterios Polyp (Pantheon)
• Terry Moore, Echo (Abstract Books)
• Naoki Urasawa, Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor autor completo (no ficción)

• Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
• Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
• Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
• David Small, Stitches (Norton)
• Carol Tyler, You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor dibujante/entintador o equipo de entintador y dibujante

• Michael Kaluta, Madame Xanadu #11–15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
• Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
• Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
• J.H. Williams III, Detective Comics (DC)
• Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor artista/pintor multimedia

• Émile Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
• Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
• Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
• Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)
• Carol Tyler, You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor portadista

• John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
• Salvador Larocca, Invincible Iron Man (Marvel)
• Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
• Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
• J.H. Williams III, Detective Comics (DC)

Mejor colorista

• Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
• Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
• David Mazzucchelli, Asterios Polyp (Pantheon)
• Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
• Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulista

• Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
• David Mazzucchelli, Asterios Polyp (Pantheon)
• Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
• Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
• Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación sobre cómics

• Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
• ComicsAlliance, www.comicsalliance.com, edited by Laura Hudson
• Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
• The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
• The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)

Mejor libro sobre cómics

• Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
• The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
• The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
• Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
• Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación

• Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
• The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
• Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
• Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

Premio Russ Manning al debutante más prometedor: Marian Churchland, por Beast (Image).

Aquí huele a muerto

Si hay una serie por la que no puedo esperar a que salga el siguiente número a la venta por que me tiene totalmente enganchado, es The Walking Dead o como la han traducido, Los Muertos Vivientes. Creada por Robert kirkman y Tony Moore para la editorial Image, el peso de la historia siempre ha recaído en el genio de Kirkman y exceptuando el inicio de la serie, a partir del número siete, los lápices son obra de Charlie Adlard, que tiene un estilo que casa a la perfección con la temática y estilo de la obra.

Desde su creación en el 2003 y su lanzamiento en el mercado español de la mano de Planeta en el 2005, la serie no ha parado de ganar lectores, mes a mes, debido a que el que la prueba no puede dejarla, como es mi caso. Decidí dar una oportunidad al cómic, pese a que en principio era de una temática que no me llamaba la atención, pero había leído cosas interesantes de Kirkman y sobretodo, las críticas eran muy buenas. Así que empezé a leer el dichoso cómic poco convencido por que las historias de zombies nunca han sido santo de mi devoción precisamente, y me encuentro una historia que empieza con nuestro protagonista, el policía Rick Grimes, recibiendo un disparo mientras trata de detener junto a su compañero Shane, a un convicto. El pobre Rick, que si supiera la que se le viene encima, yo creo que hubiera preferido que se lo hubiesen cargado, se despierta en la cama de un hospital, no sabe cuanto tiempo ha pasado y lo peor de todo es que está completamente sólo, no hay absolutamente nadíe, o por lo menos nadie vivo...

Y así empieza la historia mas absorvente, entretenida y adictiva de todas las que se publican hoy en día en el panorama comiquero, y lo mejor es que en USA van por el número sesenta y pico y la historia, lejos de bajar en interés, mejora a cada arco argumental, y cuando crees que Kirkman ya no podrá superarse, te deja con la boca abierta con un giro inesperado.

Además, el éxito del cómic, como no podía ser de otra manera, se va a intentar trasladar a la televisión, con una miniserie de seis capítulos que por las imágenes y las noticias que van saliendo a la luz en la red, seguro que dará que hablar por que pinta muy bien.

No me cansaré de repetirlo, si te gustan los cómics y no has probado Los Muertos Vivientes, ya estás tardando en ir a por el primer número, y si no eres un lector habitual y quieres probar con algo, este es tu cómic.

A patear culos

Dave Lizewski estaba cansado de su aburrida y monótona vida de estudiante. No destacaba en nada y pasaba totalmente desapercibido para las tías del instituto. Tenía que hacer algo para cambiar esa situación y la respuesta le llegó de las páginas de su afición favorita desde que era un crío, los cómics. Así fue como un buen día, entre clase y clase, tomó la firme determinación de que su patético estilo de vida se había acabado y se convertiría en un superhéroe como los protagonistas de las historias que había leído toda su vida. Sólo necesitaba un traje, fortalecerse yendo al gimnasio y buscar un nombre que molara. Y así nació Kick-Ass.

Pero pronto, Lizewski se dará cuenta que en la vida real los héroes tienen las de perder y las cosas son mucho mas complicadas y peligrosas de lo que creía, aunque recibe una agradable e inesperada sorpresa cuando se da cuenta que no está solo.

Mark Millar nos cuenta la historia que todo fan de los cómics ha imaginado alguna vez en su vida.¿Porqué no hay superhéroes en la vida real?. Al fin y al cabo, el no tener superpoderes no es una condición sine qua non, el ejemplo mas conocido es Batman. Aunque si que es cierto que el tío tiene artilugios que valen millones de dolares y eso ayuda. Pues bien, aquí el prota no tiene mas que unos bastones con los que reparte leches a pares pero como tampoco es precisamente un portento físico y se mete con tipos mas grandes y curtidos que el, recibe ostias como panes hasta en el carnet de identidad.

Si añadimos que Millar es un fiestero de la sangre en las viñetas, pues tenemos escenas de sang i fetge por un tubo con el aliciente que la parte gráfica corre a cargo del gran John Romita Jr, que en este trabajo cambia su estilo a un trazo mas sucio y se da un festín de sangre, sudor y lágrimas.

Quiero dejar claro que no he visto todavía la pelicula, ya que hasta mañana no la estrenan, y que mi opinión se basa estrictamente en el cómic.

Personalmente me parece un cómic fresco, con un apartado gráfico de lujo, de lectura ágil, divertido y que no tiene mas pretensión que la de ser puro entretenimiento. Ahora bien, abstenerse los que busquen un producto con trasfondo o profundidad, porque este no es su cómic, si buscas diversión sin complicaciones, te lo pasaras en grande como hice yo pero si buscas algo mas, deberías pensarlo dos veces antes de comprar esta obra que ha editado Panini, recopilando en un tomo los ocho números de los que consta la serie.

Ahora solo falta esperar que su adaptación sea por lo menos tan divertida como su homónima de papel.