Criminal

Edición original: Criminal Nº1 a 5 USA

Titulo: Criminal:1 Cobarde

Guión: Ed Brubaker

Dibujo: Sean Philips

Tinta: Sean Philips

Color: Val Staples

Formato: Libro cartoné,color,144 págs.

Aurgumento: ¡Nueva serie! El genial equipo creativo de Sleeper, compuesto por Ed Brubaker(Capitán América, Daredevil) y Sean Philips (Marvel Zombies), se reúne de nuevo para una obra que ya ha sido merecedora de multitud de premios. En Cobarde, el primer arco argumental que aquí ofrecemos, se presenta Leo, un hombre capaz de planificar y ejecutar cualquier golpe, siempre que no entrañe peligro. La entrada en escena de una mujer procedente de su pasado hará que todo cambie para siempre.

Marvel creó en 2004 el sello Icon, para que los artistas mas importantes que trabajaban para la editorial pudiesen publicar sus obras mas personales con personajes de creación propia y por las cuales no se les obligaba a ceder los derechos de estos a la editorial. Está claro que la idea, a juzgar por los resultados, tanto en ventas como a nivel creativo, fue acertada.

Bajo este sello hemos visto trabajos tan interesantes como la serie regular, actualmente en plena forma y que ya va por su tercer volumen Powers, de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming o la serie limitada Incognito, creada por Ed Brubaker y Sean Phillips. Pues bien, estos mismos autores, crearon a finales del 2006 una magnífica serie de género negro puro y duro, a través del cual los guiones de Brubaker alcanzan las cotas de calidad mas altas y proporcionan a Sean Phillips, a quien este tipo de historias le vienen como anillo al dedo, un escenario perfecto en el que lucirse con sus dibujos.

En definitiva, una gran serie, que sigue abierta en Estados Unidos y que por estos lares la está editando Panini en tomos, recopilando los diferentes arcos argumentales. Como mínimo. es recomendable darle una oportunidad al primer arco, Cobarde, que nos cuenta la historia de Leo, un ladrón que rehuye de toda situación violenta, planeando minuciosamente sus golpes para minimizar al máximo los riesgos, aunque como podemos apreciar a lo largo de la historia, las cosas no ocurren siempre como se planean.

Un zoo en invierno

Edición original: Fuyu no Doubutsuen

Titulo: Un zoo en invierno

Guión,dibujo y tinta: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Formato: Rústica,B/N,232 págs.

Precio: 16€

Argumento: Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.

Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta.

Ya estoy de vuelta, después de un agosto en el que además de rascarme la tripa, también he tenido tiempo de leer unos cuantos cómics, a cual mas interesante. Como tengo mucho que contar, me he puesto un poco nervioso a la hora de elegir por donde comenzar, y al final he decidido que le cedo el honor al último trabajo editado en España del maestro Jiro Taniguchi, "Un zoo en invierno".

Este prolífico autor es una auténtica ruina para mis bolsillos debido a la rapidez con que sus obras ven la luz y a la editorial que edita prácticamente todos sus trabajos, Ponent Mon, que no es de las mas baratas precisamente a la hora de poner precio a sus obras, aunque hay que decir que por lo menos los formatos y la edición suelen ser muy buenos.

Este excelente trabajo, como todo lo que produce Taniguchi, es otro caramelito mas para sus fieles lectores, pues a día de hoy, pocos autores pueden presumir de tener una obra tan extensa y de un nivel tan alto de calidad. Quizá no llegue a las cotas de su obra cumbre, Barrio Lejano, por la que fue varias veces premiado y que personalmente es uno de mis cómics preferidos y quizá el que mas me haya emocionado mientras lo leía, pero sigue siendo otra obra imprescindible del autor, además nos narra la vida del propio autor y de sus duros comienzos como mangaka en Tokyo, donde podemos ver lo duro y extenuante que puede llegar a ser ese trabajo.

Si alguien está interesado en leer a un autor que destila una increíble sutileza y delicadeza en cada una de sus viñetas y que puede llegar a atraparte como nadie con sus historias, que no deje de darle una oportunidad a cualquier trabajo de Taniguchi, y Un zoo en invierno es una excelente oportunidad para ello.

Premios Eisner 2010

Entre el 21 y el 24 de julio se celebró la convención de cómics de San Diego, San Diego Comic-Con para los amigos y entre el vendaval de noticias, rumores, presentaciones, entrevistas, etc, de las que intentaré hablar en futuras entradas, quiero recordar que se dieron a conocer los ganadores de los premios Eisner de los que ya comenté las nominaciones en su momento.

Entre los ganadores me gustaría destacar a mis imprescindibles, Ed Brubaker, sin duda uno de los grandes ganadores con su imprescindible Capitán América, y al genial Robert Kirkman y sus Muertos Vivientes. Aunque no son los únicos, ya que J.H Williams III y su Detective Cómics, Tatsumi con Una Vida Errante y Mazzucchelli con Asterios Polyp, también son otros de los triunfadores de la velada. Aunque me va a quedar un sabor agridulce ya que me parece injusto que el gran Naoki Urasawa no se llevase ningún premio con las dos extraordinarias obras por las que estaba nominado, pero que se le va a hacer. Aquí dejo la lista por si alguien puede estar interesado en ver todas las categorías, aunque os advierto que hay alguna que está cogida con pinzas.

Mejor historia corta

• “Because I Love You So Much,” by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
• “Gentleman John,” by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
• “How and Why to Bale Hay,” by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
• “Hurricane,” interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
• “Urgent Request,” by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

Mejor número único

• Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line,” by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
• Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood,” by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
• Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
• The Unwritten #5: “How the Whale Became,” by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
• Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” by Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie regular

• Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
• Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
• The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
• The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada/arco argumental

• Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
• Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
• Wolverine #66–72 and Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
• The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Mejor serie nueva

• Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
• Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
• Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
• Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
• The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación para niños

• Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
• The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
• The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación para adolescentes

• Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
• Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
• A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
• Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
• I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación de humor

• Drinky Crow’s Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
• Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
• Little Lulu, vols. 19–21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
• The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
• Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O’Malley (Oni)

Mejor antología

• Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
• Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
• Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
• Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
• Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
• What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor cómic digital

• Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl, www.abominable.cc
• Bayou, by Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
• The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark,www.gunsofshadowvalley.com
• Power Out, by Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
• Sin Titulo, by Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

Mejor trabajo basado en hechos reales

• A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
• The Imposter’s Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
• Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
• The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
• Stitches, by David Small (Norton)

Mejor adaptación

• The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
• Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
• Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
• West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor nuevo álbum

• Asterios Polyp, by David Mazzucchelli (Pantheon)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)

Mejor reedición de un álbum

• Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
• A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
• Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
• Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
• Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996–2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor archivo/recopilación de tiras cómicas

• Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
• Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
• The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913–1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Prince Valiant, vol. 1: 1937–1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor archivo/recopilación de cómics

• The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
• Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición americana de material extranjero

• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
• West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
• Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición americana de material asiático

• The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor guionista

• Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
• Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
• James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
• Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
• Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)

Mejor autor completo

• Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
• R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
• David Mazzucchelli, Asterios Polyp (Pantheon)
• Terry Moore, Echo (Abstract Books)
• Naoki Urasawa, Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor autor completo (no ficción)

• Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
• Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
• Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
• David Small, Stitches (Norton)
• Carol Tyler, You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor dibujante/entintador o equipo de entintador y dibujante

• Michael Kaluta, Madame Xanadu #11–15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
• Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
• Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
• J.H. Williams III, Detective Comics (DC)
• Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor artista/pintor multimedia

• Émile Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
• Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
• Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
• Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)
• Carol Tyler, You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor portadista

• John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
• Salvador Larocca, Invincible Iron Man (Marvel)
• Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
• Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
• J.H. Williams III, Detective Comics (DC)

Mejor colorista

• Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
• Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
• David Mazzucchelli, Asterios Polyp (Pantheon)
• Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
• Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulista

• Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
• David Mazzucchelli, Asterios Polyp (Pantheon)
• Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
• Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
• Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación sobre cómics

• Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
• ComicsAlliance, www.comicsalliance.com, edited by Laura Hudson
• Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
• The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
• The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)

Mejor libro sobre cómics

• Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
• The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
• The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
• Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
• Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación

• Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
• The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
• Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
• Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

Premio Russ Manning al debutante más prometedor: Marian Churchland, por Beast (Image).

Aquí huele a muerto

Si hay una serie por la que no puedo esperar a que salga el siguiente número a la venta por que me tiene totalmente enganchado, es The Walking Dead o como la han traducido, Los Muertos Vivientes. Creada por Robert kirkman y Tony Moore para la editorial Image, el peso de la historia siempre ha recaído en el genio de Kirkman y exceptuando el inicio de la serie, a partir del número siete, los lápices son obra de Charlie Adlard, que tiene un estilo que casa a la perfección con la temática y estilo de la obra.

Desde su creación en el 2003 y su lanzamiento en el mercado español de la mano de Planeta en el 2005, la serie no ha parado de ganar lectores, mes a mes, debido a que el que la prueba no puede dejarla, como es mi caso. Decidí dar una oportunidad al cómic, pese a que en principio era de una temática que no me llamaba la atención, pero había leído cosas interesantes de Kirkman y sobretodo, las críticas eran muy buenas. Así que empezé a leer el dichoso cómic poco convencido por que las historias de zombies nunca han sido santo de mi devoción precisamente, y me encuentro una historia que empieza con nuestro protagonista, el policía Rick Grimes, recibiendo un disparo mientras trata de detener junto a su compañero Shane, a un convicto. El pobre Rick, que si supiera la que se le viene encima, yo creo que hubiera preferido que se lo hubiesen cargado, se despierta en la cama de un hospital, no sabe cuanto tiempo ha pasado y lo peor de todo es que está completamente sólo, no hay absolutamente nadíe, o por lo menos nadie vivo...

Y así empieza la historia mas absorvente, entretenida y adictiva de todas las que se publican hoy en día en el panorama comiquero, y lo mejor es que en USA van por el número sesenta y pico y la historia, lejos de bajar en interés, mejora a cada arco argumental, y cuando crees que Kirkman ya no podrá superarse, te deja con la boca abierta con un giro inesperado.

Además, el éxito del cómic, como no podía ser de otra manera, se va a intentar trasladar a la televisión, con una miniserie de seis capítulos que por las imágenes y las noticias que van saliendo a la luz en la red, seguro que dará que hablar por que pinta muy bien.

No me cansaré de repetirlo, si te gustan los cómics y no has probado Los Muertos Vivientes, ya estás tardando en ir a por el primer número, y si no eres un lector habitual y quieres probar con algo, este es tu cómic.

A patear culos

Dave Lizewski estaba cansado de su aburrida y monótona vida de estudiante. No destacaba en nada y pasaba totalmente desapercibido para las tías del instituto. Tenía que hacer algo para cambiar esa situación y la respuesta le llegó de las páginas de su afición favorita desde que era un crío, los cómics. Así fue como un buen día, entre clase y clase, tomó la firme determinación de que su patético estilo de vida se había acabado y se convertiría en un superhéroe como los protagonistas de las historias que había leído toda su vida. Sólo necesitaba un traje, fortalecerse yendo al gimnasio y buscar un nombre que molara. Y así nació Kick-Ass.

Pero pronto, Lizewski se dará cuenta que en la vida real los héroes tienen las de perder y las cosas son mucho mas complicadas y peligrosas de lo que creía, aunque recibe una agradable e inesperada sorpresa cuando se da cuenta que no está solo.

Mark Millar nos cuenta la historia que todo fan de los cómics ha imaginado alguna vez en su vida.¿Porqué no hay superhéroes en la vida real?. Al fin y al cabo, el no tener superpoderes no es una condición sine qua non, el ejemplo mas conocido es Batman. Aunque si que es cierto que el tío tiene artilugios que valen millones de dolares y eso ayuda. Pues bien, aquí el prota no tiene mas que unos bastones con los que reparte leches a pares pero como tampoco es precisamente un portento físico y se mete con tipos mas grandes y curtidos que el, recibe ostias como panes hasta en el carnet de identidad.

Si añadimos que Millar es un fiestero de la sangre en las viñetas, pues tenemos escenas de sang i fetge por un tubo con el aliciente que la parte gráfica corre a cargo del gran John Romita Jr, que en este trabajo cambia su estilo a un trazo mas sucio y se da un festín de sangre, sudor y lágrimas.

Quiero dejar claro que no he visto todavía la pelicula, ya que hasta mañana no la estrenan, y que mi opinión se basa estrictamente en el cómic.

Personalmente me parece un cómic fresco, con un apartado gráfico de lujo, de lectura ágil, divertido y que no tiene mas pretensión que la de ser puro entretenimiento. Ahora bien, abstenerse los que busquen un producto con trasfondo o profundidad, porque este no es su cómic, si buscas diversión sin complicaciones, te lo pasaras en grande como hice yo pero si buscas algo mas, deberías pensarlo dos veces antes de comprar esta obra que ha editado Panini, recopilando en un tomo los ocho números de los que consta la serie.

Ahora solo falta esperar que su adaptación sea por lo menos tan divertida como su homónima de papel.

Héroes de La Masía

Que grandes sois, lo habéis vuelto a hacer. Visca el Barça!!

Echo

Una de las cosas que mas me gusta cuando voy a comprar cómics es dejarme llevar de vez en cuando y arriesgar la pasta en alguna obra que en principio se sale un poco de mis gustos o temática favorita, por así decirlo. A veces sale mal y maldigo al autor y a mi mismo por tonto, a veces sale bien y paso un buen rato y en contadas ocasiones, por no decir casi nunca, pasa lo que me ha ocurrido con este cómic, que me ha sorprendido y de que manera.

Estoy hablando de Echo, el nuevo trabajo de Terry Moore, quien ya tuvo un éxito considerable con su anterior trabajo Strangers in Paradise que es toda una referencia del cómic independiente americano y desde el mismo momento en que acabé de leerme el primer tomo de Echo, es lectura obligada de un servidor. Se lo prometo señor Moore, me da igual que no salga gente en mallas y que no tengan superpoderes, lo voy a leer.

Terry Moore es un fenómeno tratando personajes femeninos, así como sus problemas, sentimientos o psicología, y aunque al parecer en este trabajo no lo explota tanto (de momento) como en Strangers in Paradise, se nota que los personajes tienen su sello y las protagonistas femeninas son el centro de la trama.

Tenemos a Julie, una fotógrafa que está pasando un mal momento personal, recién separada y sin un dolar, que por circunstancias del destino se ve afectada por los resultados de una explosión en el cielo que tendrá unas extrañas consecuencias en su cuerpo y desde ese momento se ve envuelta en una persecución por parte de la gente que provocó la explosión. En su huida estará acompañada por Dillon, un ranger que ha perdido recientemente a su pareja. Juntos intentaran buscar respuestas a todo lo que les está sucediendo. Y hasta aquí puedo leer, que no quiero destripar nada a quien quiera animarse a leerlo.

No te dejes engañar por lo simple que parece el argumento, por que el desarrollo de la historia es sorprendente y a nivel artístico el cómic es excelente, tanto los lápices como el guión.

Es un cómic de temática superheroica pero te aseguro que se sale de los cánones del género y en mi humilde opinión, los revoluciona dando un paso mas. Recomendable tanto a los aficionados a los superhéroes como a esas personas que no se han leído nunca un cómic y no saben por donde empezar, ya que para mi esta obra y Los Muertos Vivientes son los trabajos que recomendaría a todo aquel que se quiera animar con su primer cómic, ya que además, los precios están de lo mas ajustado que puedes encontrar hoy en día. La encargada de editarlo aquí ha sido Norma, recopilando los diez primeros números de la serie en un tomo bien presentado por 16 €.

Ahí tenéis un par de páginas interiores para que podáis ver una muestra del trabajo que está desarrollando Terry Moore con esta magnífica serie.